Fotos: Acervo pessoal.

Seus trabalhos são impressionantes, à primeira vista, deixam em dúvida se são desenhos ou fotos

Natural de Gentio do Ouro, na região de Irecê, Iramar Souza Santos, de 27 anos de idade, começou a dar os primeiros rabiscos ainda criança, na época da escola.

 "Faço desenhos desde quando era criança e é algo que sempre gostei, desenhos simples e pequenos rabiscos, bastava ver uma folha em branco e um lápis que já começava a riscar. Porém,  teve uma época em que fiquei sem desenhar nada durante uns seis anos, mais ou menos de 2011 ao final de 2016. Foi em dezembro de 2016 que decidi retornar aos desenhos, dessa vez com seriedade e foi nesse mesmo ano que iniciei no realismo em grafite, antes não desenhava bem como hoje embora tenho muito o que aprender e melhorar", disse Iramar.

Com uma técnica impressionante e perícia cuidadosa, o artista consegue representar com realismo diversas texturas em uma simples folha de papel.

"Meu estilo de arte é o realismo à lápis de grafite sobre papel. Que consiste em deixar a obra o mais próximo da realidade, onde se tenta captar o máximo de detalhes da fotografia e passar para o desenho deixando parecido com a foto de referência. Meu objetivo é  alcançar o hiper-realismo em que quase não se consegue diferenciar se é desenho ou fotografia", conta.

Iramar é um autodidata, aprimorou o seu dom através de videos na internet.

"Ainda não fiz nenhum curso, mas aprendi muito acompanhando o trabalho de vários artistas na internet  e redes sociais, principalmente no YouTube. A dedicação e a prática tá trazendo bons resultados", salienta ele

A temática mais explorada está relacionada a face humana e animais. São desenhos  em negativo. Algumas obras levam em média um dia para ficarem prontas.

"Antes gostava muito de desenhar personagens de desenhos animados, hoje gosto de desenhar pessoas e animais mas desenho de tudo um pouco. Meu trabalho tem como base  fotografias, então o tempo de conclusão vai variar bastante levando em consideração a complexidade da imagem a ser reproduzida, a quantidade de pessoas, e as dimensões da obra. Mas geralmente o tempo mínimo é de 25 a 30 horas para um desenho em uma folha de tamanho A4 e o dobro desse tempo para um em tamanho A3. Até o momento o A3 foi o maior em que já trabalhei", disse.

O incentivo das pessoas foi algo crucial para que ele continuasse a se desenvolver como artista.

"Acredito que o incentivo seja uma gás a mais para não desistirmos no caminho,  o esforço que leva ao aperfeiçoamento depende unicamente de nós. Não vivo profissionalmente da arte de desenhar, mas sempre faço trabalhos por encomendas, tenho o desenho como hobby, é uma paixão, sempre fui fascinado pelo mundo da arte e como em tudo que fazermos na vida sempre terá pessoas que não irão  valorizar o que fizermos, mas também haverá sempre alguém para nos apoiar e motivar a continuar", finalizou.

O acervo do artista está disponível em seu perfil no Instagram (CLIQUE AQUI).

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